在中国传统文化中，茶与书画始终是相得益彰的艺术载体。水墨画的留白与晕染，恰好能诠释茶香的缥缈与层次，而不同茶类的独特气质，也能通过笔墨的浓淡干湿生动展现。

若要表现绿茶如龙井的清新，可用淡墨勾勒山间云雾，笔锋轻提处似嫩芽初绽，辅以若隐若现的青绿设色。明代文徵明《惠山茶会图》中，茶席旁的兰草用笔疏朗，恰似杯中飘散的豆香与兰韵。

描绘岩茶之浑厚，当以焦墨侧锋皴擦山石肌理，墨色层层积染如焙火之韵。清代金农曾以漆书笔法题写'大红袍'三字，苍劲如岩骨，衬得画中茶烟都似带着矿物气息。

表现普洱的陈韵，不妨借鉴八大山人的枯笔技法。在《茶熟香温》册页中，残荷般的墨团看似随意，实则暗藏时间沉淀的力道，与老茶汤色中的琥珀光晕异曲同工。

白茶素雅最难捕捉，可学恽寿平没骨法。故宫藏《梅花茶具图》里，宣纸原有的云纹成了天然茶毫，花瓣边缘的淡赭晕染，恰似日光萎凋留下的温柔印记。

文人画讲究'茶烟透纸香'，今人创作时更要亲身品鉴。执笔前先观茶汤涟漪，运腕时回想喉间回甘，让墨色随着口腔中的茶气自然流动——这才是'以画写香'的真谛。