在中国传统文化中，茶与书画始终保持着一种微妙的联系，二者不仅是艺术的载体，更是精神境界的体现。"茶禅一味"这一理念，源自禅宗思想，强调茶道与禅意的融合，而书画则通过笔墨的流动，将这种意境表现得淋漓尽致。

历代文人墨客常以茶为媒，以书画为体，抒发内心的宁静与超脱。比如明代文徵明的《品茶图》，画面中一壶清茶、几枝疏竹，笔墨简淡却意境深远。画中人物或独坐品茗，或对坐论道，无不透露出"茶禅一味"的悠然自得。这种表现手法，不刻意追求形似，而是通过留白与墨色的浓淡变化，营造出空灵澄澈的禅意空间。

书法作品中，"茶"字的书写尤其能体现这种意境。宋代米芾所书"茶"字，笔势飞动中见沉稳，墨色枯润相生，仿佛能让人闻到茶香袅袅。这种笔墨语言，正是"茶禅一味"最直接的视觉表达——在起承转合间，既有茶的清雅，又有禅的洒脱。

当代书画创作中，艺术家们更注重用现代手法诠释这一古老主题。有的通过抽象的水墨晕染表现茶汤的流动，有的以焦墨枯笔勾勒茶器的质感，在传统与现代之间架起桥梁。这些作品往往能引发观者的共鸣，让人在喧嚣都市中，通过一幅画、一杯茶，寻得片刻安宁。

"茶禅一味"在书画中的表现，归根结底是中国人对生活美学的独特理解。它不需要繁复的技巧，而是追求"less is more"的哲学——就像一杯好茶，最动人的永远是那份返璞归真的滋味。