在中国传统艺术中，茶与书画自古便是相得益彰的雅事。文人墨客品茗挥毫，茶香墨韵交织，而留白技法恰如茶道中的『无味之味』，成为二者意境的共通语言。

北宋米芾《苕溪诗帖》中，行草间疏密错落的留白，宛如茶席上故意空缺的一角，引人遐想。明代文徵明更以淡墨勾勒茶器，画面大片留白似未饮尽的茶汤，暗合『此时无声胜有声』的禅机。这种『计白当黑』的手法，与茶道『一期一会』的哲学不谋而合——空杯方能纳新，留白始见天地。

当代茶画创作中，岭南派画家常用『飞白笔法』表现茶烟袅袅。毛笔枯润相间的笔触，在宣纸上留下似断还连的痕迹，恰似武夷岩茶冲泡时升腾的水雾。观者能从这些『呼吸般』的空白里，嗅到氤氲茶香，听见砂铫松涛。

茶器绘画的留白尤见功力。康熙五彩盖碗上的『过墙枝』纹样，往往在碗口留出月牙状的空白，这与日本煎茶道『残月席』的布局异曲同工。画家通过『留气口』的智慧，让静态的画面流动着茶汤的温度，正如八大山人画鱼不画水，而满卷江湖。

在茶事手卷创作中，『散点透视』形成的自然留白最得茶趣。元代赵孟頫《斗茶图》里，人物与茶具的布置疏朗有致，观画时目光在空白处游走，仿佛跟随画中人行茶注水，完成一场跨越时空的茶会。

这些留白不是虚空，而是『无画处皆成妙境』的茶道修为。当现代人用钢笔临摹《茶经》时，突然顿笔留下的空白，或许正是陆羽当年在苕溪畔，看着茶沫消散时的那份心境。