茶艺表演不仅是技艺的展示，更是一场视觉与心灵的双重盛宴。其中，水影倒映的巧妙运用，能将茶席的实景与虚幻的意境完美融合，令观众仿佛步入一幅流动的水墨画。

表演者常选择深色漆器茶盘或天然石盘作为载体，注入清水后，茶器与动作的倒影随水面微漾而虚实交错。比如，注水时壶嘴悬停于水面三寸，水流如银丝坠落的瞬间，倒影中会形成一道朦胧的光带，与真实的水线交叠，营造出‘双龙戏珠’的生动画面。

更精妙的是对光线角度的把控。北宋蔡襄在《茶录》中提过‘择水观影’之道，现代茶人则通过侧光照射，使盖碗上的青花纹样倒映成放大数倍的花影，随茶汤涟漪在席间游走。曾有苏州茶艺师以白墙为幕，借窗外竹影婆娑，用青瓷茶海盛满春水，倒映的竹叶与真实茶席构成‘移竹当窗’的古典意境，令观者叹绝。

这种手法最难在于‘动静相宜’。台湾茶道家解致璋提到：‘水面如镜时，倒影要静如处子；茶筅击拂时，波光需动若脱兔。’某次武夷山茶会上，表演者故意将茶巾一角垂落水中，随着‘凤凰三点头’的冲茶动作，浸湿的茶巾在水中舒展如墨色烟云，与悬壶高冲的激荡水花形成刚柔对比。

虚实之间，最见茶人功力。当观众分不清哪是真实茶器、哪是水中幻影时，便是‘看山不是山’的禅茶境界了。这或许正是日本茶道‘水镜’理念与宋代‘分茶’技艺的隔空共鸣——在方寸茶席间，倒映着天地大美。