在茶艺表演中，衣袖的舞动不仅是动作的延伸，更是古典韵律之美的具象表达。衣袖如流水般轻盈飘逸，与茶艺师的一举一动相得益彰，仿佛一幅动态的水墨画，将东方美学的含蓄与优雅展现得淋漓尽致。

茶艺表演中，衣袖的舞动讲究‘柔中带刚’。茶艺师手臂的每一次伸展与收回，都需与呼吸节奏相协调。衣袖的摆动并非随意为之，而是跟随手腕的力道自然流淌。例如，在‘凤凰三点头’这一经典动作中，衣袖随手腕的提按轻轻扬起，如飞鸟展翅，既传递出茶汤倾注的力道，又营造出视觉上的韵律感。

衣袖的材质选择也至关重要。传统茶艺表演多选用真丝或雪纺面料，其质地轻薄垂顺，能在微风中自然飘动。当茶艺师行云流水般完成‘温杯烫盏’时，衣袖划过青瓷茶器的瞬间，宛如蜻蜓点水，既避免触碰器具的声响，又以柔和的弧度勾勒出空间的诗意。

值得一提的是，衣袖的长度与宽度需严格考究。过短的衣袖难以形成连贯的视觉效果，而过宽的袖口则易干扰茶席陈设。资深茶艺师常将袖口内收一寸，确保动作利落的同时，保留‘翩若惊鸿’的余韵。正如古人云：‘长袖善舞，多财善贾’，衣袖的每一次翻飞，实则暗含对茶道‘和敬清寂’精神的诠释。

当茶艺师进行‘关公巡城’动作时，双臂平展如鹤翼，衣袖随横向移动荡开层叠波纹。此时若能配合袅袅升腾的茶烟，便似将时光凝驻在衣袖褶皱的光影里。这种动静相宜的美学呈现，正是中国茶道‘以艺载道’的至高境界。