茶艺表演中，衣袖的舞动并非简单的肢体动作，而是茶道意境的延伸。当表演者手持茶壶，广袖随手腕翻转而轻盈飘摇时，仿佛能看到云雾从杯盏间升腾的轨迹。这种融合了传统舞蹈元素的肢体语言，正是中国茶道'以形写神'的精髓所在。

在经典的长嘴壶茶艺中，表演者常以'流云袖'技法配合凤凰三点头。右手执壶高冲时，左臂衣袖如瀑布倾泻而下，水线与绸缎构成虚实相生的视觉韵律。苏州评弹世家的非遗传承人周女士曾分享：'袖口翻飞的角度要控制在45度以内，既展现绸缎的垂坠感，又避免遮挡观众视线，这需要三年以上的水袖功底。'

现代茶艺师更注重衣袖与器物的共鸣。当温杯时，素色棉麻衣袖轻扫过紫砂壶盖，材质摩擦产生的细微声响，竟与煮水的松涛声形成奇妙的和鸣。杭州茶修学院的课程中，专门设有'听袖辨水'训练——通过衣袖拂过不同水温的瓷器时发出的声音差异，来判断最佳冲泡时机。

值得注意的是，衣袖在茶艺中始终遵循'七分藏三分露'的美学原则。福建安溪茶王赛的裁判标准里明确规定：翻袖不得超过肘关节，否则会被判定为'形过其实'。正如明代《茶疏》所言：'器欲藏拙，人求蕴藉'，这份含蓄恰是中国茶道最动人的留白。